“飞去来器——OCAT双年展·2021”联合策展人周婉京：我不会策展，我就是服务艺术家

九问策展人第四期

联合策展人周婉京

● 单元主题：超译城市：平行与吊诡

地点：华·美术馆一层

九问周婉京

▲ 一问：这个单元的主题“超译城市：平行与吊诡”是如何产生的？

▲ 周婉京：“超译”其实指向的是一个问题——我们应当如何解读（或翻译）我们的城市？超译城市恰恰说明了，我们通过创作来实现城市的再现而非城市本身，也不可能是一种形与质完全等量的直译。也许是因为我今天去了二外日语系任教的原因，我对翻译内部的结构问题变得敏感起来。我觉得沟通的隔阂大多也存在于翻译的误差中。可是你一旦去了解一个城市、一个人、一件事物，你首先就要去描摹它的轮廓，我觉得深圳的轮廓是速度，是快，但是肯定又不止于此，所以这个展览才有了要做的某种必要。

▲ 二问：深圳的“复制”与“逐新”是怎样一对矛盾？

▲ 周婉京：这是个现代性的话题，也是现代性的普遍焦虑。“复制”的背后藏着的关键词是“技术”，“逐新”的背后藏着的关键词是“欲望”，我前段时间在写UCCA安迪·沃霍尔图录文章时主要围绕欲望是如何可以被复制的来评论安迪·沃霍尔的创作机制。我认为，一旦欲望也可以被复制，那么欲望可以以任何方式不断内化，这也就带来了内卷之初的动力。而且媒介的革新，加剧了这种情况，让“复制”和“逐新”纠缠在一起，共同构成了我们现在生存的“现实”。这次展出的几位艺术家都在处理这个复杂的“现实”问题，尽管他们可能不管这个东西叫“现实”，或者他们处理的不是一种矛盾的状态，但多多少少都要触及。

▲ 三问：你对深圳的感性观感有什么？

▲ 周婉京：去过几次世界之窗、华强北，上次开策展人会议前特意去了一次大芬村，但谈不上是感性认识。至今，深圳最吸引我的还是它那种可以将一切事物都“快速景观化”的转换能力，而且这个城市喜欢制造“超级”的感觉——超级文和友算一个，深圳的均尺地价也算一个。这个“超级”里面带着一种技术的戏谑感，既令人匪夷所思，但是却又引诱人乐此不疲地移居于此。我不太认同有些人说深圳“浅薄、没文化”，它只是“超级”。这次我们组的展览中，在颜色和作品的材质上，大家可以留意是否与捕捉这“超级感”有关。

▲ 四问：你会尝试用展览来讲故事吗？

▲ 周婉京：不会，写小说的那个“周婉京”这次不会跟着我一起来深圳。

▲ 五问：你的策展方法论是什么？

▲ 周婉京：我不会策展，也没有方法论。所以一般有人跟我说来策个展，我都会拒绝。如果只是写写展览前言赚赚稿费，那我不如踏实码字来赚稿费，后者我似乎更擅长一点儿。今年拒绝了几个朋友的展，实在不好意思，主要是怕对不住朋友。展览马上要开了，我也怕对不住冯博一老师，现在还是挺不好意思的。策展让我不好意思了，所以我也不怎么喜欢策展。

▲ 六问：视觉对于这个单元来说重要吗？

▲ 周婉京：我经常跟艺术家们说，我是来服务他们的，因为他们的作品比展览的观念重要得多。我很庆幸能和六位特别敏感、诚实的艺术家共同工作。这六位艺术家之间又有平行的互文关系，展览的现场会有一些微妙的融合，也会有相斥的对抗关系，所以展览的副标题才逐渐形成了“平行与吊诡”（Parrallels and Paradoxes）这个概念。

▲ 七问：谈谈本展览单元的空间运用？

▲ 周婉京：我们的空间是抽签决定的。当我抽到华·美术馆一楼的时候，我就跟我的艺术家们说，就算咱们做得多差、多扑街，他们都得受着，谁让他们要在我们一墙之隔（这面墙将展示Tim Crowley的作品）的公教空间里做讲座呢？所以如果主办方实在忍受不了我们的作品，我建议你们把外面这个公教空间也给我们用，现在改还来得及。

▲ 八问：几位参展的艺术家如何一起是思考“复制”，彼此间存在怎样的“对抗关系”？

▲ 周婉京：我和所有艺术家有一个小群，我记得有天晚上我们校对完一些文字上的事情，艺术家杨健忽然跟我说他要去“深夜吃瓜”了，后来作家张宇凌（她和我之后会结合这次展览内容组织编辑一个艺术刊物，作为该刊物的发刊号）也弹出来说她也在吃这个“瓜”。我当时问他们吃啥“瓜”呢，他们隔了一天才告诉我。那晚上我失眠了，我觉得这就是一种“对抗”吧。

▲ 九问：形容你自己，并给自己画像。

▲ 周婉京：我的人设在外人看来可能是“美、强、惨”，但我自己知道我的本体一直都是“平、靓、正”。

自画像 by 周婉京

飞去来器——OCAT双年展 · 2021

BOOMERANG–OCAT Biennale 2021

展览总监: 方谊翎、冯峰

主策展人: 冯博一

联合策展人(姓氏拼音排序):

韩馨逸、何志森、缪子衿、宋轶、颜峻、杨紫、于渺、钟刚、周婉京、周翊&董菁

开幕：2021年12月12日

展期：2021年12月13日 - 2022年5月22日

地点：

OCAT深圳馆、华·美术馆、华侨城生态广场

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